Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Пейзажисты - передвижники

У передвижников определился свой принцип подхода к пейзажу, что сказывалось и в специфике избираемых художниками мотивов, и в новой их трактовке.
Пейзажисты - передвижники утверждали в пейзаже свои демократические идеалы. Они ввели в искусство мотивы родной природы, изображая их такими, какими они являлись в действительности, не приукрашенными, без романтического пафоса и идеализации, то есть показывали их реалистически. И в то же время, запечатлевая простые повседневные мотивы, художники не просто их фиксировали, а стремились раскрыть в них своеобразную поэзию и красоту, претворяя эти пейзажи в поэтические образы – картинки.




Дубовский Н.Н.

Искусство Османской империи

Развитие турецкого искусства можно разделить на несколько периодов, когда заметно изменялись форма и стиль. Первый период приходится на XIV век (до захвата Константинополя в 1453 г.), второй охватывает время со второй половины XV века до конца XVIII столетия, третий характеризуется влиянием европейского искусства и культуры, что в полной мере проявилось в XIX веке.

Центрами художественных ремесел последовательно были все столицы империи (в турецкой империи было несколько столиц )- Бурса, Эдирне и Стамбул, но немалую роль играли также города Изник, Кютахья, Дамаск, Каир и Багдад. Строительство и искусство развивались благодаря покровительству султанов, Великих визирей и губернаторов провинций. В XV веке главным художественным центром являлся Стамбул. При дворце Топкапы существовали многочисленные мастерские, в которых трудились десятки художников и их учеников, также трудились различные мастера других ремесел.

Одна из самых популярные вещей в империи были ковры, особенно с изображением герба семьи. Традиции изготовления ковров уходят корнями во времена сельджуков. Различаются узелковые ковры, ворсовые и безворсовые, вытканные в технике гобелена, называемые обычно килимами. В османский период их названия происходили от орнаментов: медальонные, птичьи; от местности, где были изготовлены или куда экспортировались: смирненские (из Измира), ушаки (из Ушака); от фамилии художников, изобразивших в свое время на картинах какой-нибудь тип ковра: лотто, гольбейн. Известны ковры для королевских дворцов, каирские, кумкапы, трансильванские... Очень популярны были коврики небольшого размера и молитвенные, производимые во многих центрах Анатолии: в городах Горд, Кула, Ладик, Берга-ма, Мелас, Мацур.

Как и ковры, дорогие ткани изготовлялись уже во времена сельджуков. В Османской империи производилось и много новых тканей - из шелка, хлопка, козьей шерсти. Наиболее известны среди них золотные - алтабас, парча, бархат, а также атлас, дамаст и муслин. Основным центром производства дорогих тканей была Бурса. Применялись многочисленные сложные техники тканья, переплетения нитей - атласное, канва, полотно, креповое (полоса), жаккардовое и бархат. Рисунок тканей в основном растительно-цветочный, излюбленным мотивом являлся орнамент, составленный из трех кружков в виде треугольника и пальметты. Растительные орнаменты чаще всего располагались сеткой.

Карл Фридрих фон Бреда

Творчество одного из наиболее блестящих портретистов конца XVIII – начала XIX столетия Карла Фридриха фон Бреды занимает в истории художественной культуры Швеции исключительно важное место. В его работах как бы встречаются два столетия, две исторические эпохи: изящное и кокетливое шведское придворное искусство и бурная эпоха скандинавского романтизма. Творческая индивидуальность Бреды складывается в недрах шведской культуры второй половины XVIII века. Эта эпоха отмечена окончательным сложением национальной школы и ярким расцветом всех видов изобразительного искусства, особенно живописного портрета, получившего в лице А.Рослина в этот период общеевропейскую славу.

Произведения Пьера Реймона высоко ценились его современниками

Орнаменты окружают герб французской  семьи де Мэм  - известных коллекционеров и библиофилов XVI века. Для них же Реймон исполнил серию из двадцати шести тарелок со сценами  из похода аргонавтов. Обращение к античной тематике  было естественным и логичным для ренессансного художника. В Эрмитаже хранится чаша Реймона со сценой бракосочетания Энея и Дидоны (по мотивам «Энеиды» Вергилия).

Произведения Пьера Реймона высоко ценились его современниками не только во Франции, но и за ее пределами. Известны исполненные им предметы сервисов, заказанных  нюрнбергской семьей Имхоф и баварской семьей Тухер. Один из кувшинов сервиза Тухеров сохранился  в оправе, исполненной знаменитым нюрнбергским златокузнецом  Вентцелем Ямницером.

Реймон был мастером чрезвычайно плодовитым и работал он не менее полувека. Последняя подписанная им вещь датирована 1584 годом. Видимо, вскоре Пьер Реймон скончался.


Пьер Реймон (1513-1584)

В декоративном искусстве эпохи Возрождения одну из ярких страниц представляют лиможские расписные эмали. Старинный французский город Лимож дважды становился крупнейшим центром эмальерного искусства в Европе. С конца XII и в течение всего XIII века из Лиможа везли во все страны Европы бесчисленное количество ларцов – реликвариев, крестов, досок для книжных переплетов и других предметов церковного обихода в технике выемчатой эмали. В XIV веке на Лимож обрушиваются тяжелые бедствия: эпидемия чумы и затем неоднократные захваты города английскими войсками во время Столетней войны (1339-1453). Производство эмалей надолго замирает. Оно возрождается с новым блеском во второй половине XV столетия – в совершенно новом качестве. На протяжении следующих полутараста лет Лимож славится как центр производства расписных эмалей.


Световой сценарий комнат

У света большие возможности. Например, он может сгладить недостатки планировки, приподнять настроение, если оно не очень хорошее. Нужно только грамотно спланировать освещение или, как говорят, создать правильный световой сценарий.
Разумеется, что об освещении серьезные люди начинают задумываться еще на стадии ремонта, причем на самом первом его этапе. Как-никак надо предварительно определиться с тем, где будут размещены светильники, куда протягивать провода, и как размещать выключатели и розетки.
Если есть возможности и желание сделать из жилья умный дом, можно установить диммеры (светорегуляторы), панели управления светом, сенсорные датчики, отслеживающие ваше передвижение и присутствие на жилплощади. Но это уже техническая сторона, а мы собрались поговорить о световом дизайне и его возможностях.
Сначала оценим естественное освещение в своем доме. Обратите внимание, куда выходят окна ваших комнат? Если на восток, то тут сама природа позаботилась об освещении, нужно только ей слегка помочь. Но если окна смотрят на север, искусственное освещение должно быть на высоте, и уж тут следует максимально использовать все его возможности.
Но прежде вспомним, что освещение может быть общим и локальным. Привычные нам потолочные светильники относятся к общему освещению. Жаль, что хозяева жилья часто по старинке стремятся применить именно этот вид освещения, считая, что одиночного светильника или люстры вполне достаточно для комнаты. Однако такой свет, во-первых, не дает вашему интерьеру возможности раскрыться, преподнести себя во всей красе. Во-вторых, при общем освещении часть помещения обязательно останется в полутьме.
Таким образом, если вы устроили свой быт по заведенной традиции и менять ничего не хотите, то хотя бы сместите ваш любимый светильник. Сдвиньте его из центра потолка в ту сторону, где вы сидите за столом, отдыхаете и т.п. То есть попробуйте зонировать освещение: и комната будет уютнее, и глазам приятнее.



Другой вариант: обратите внимание на светильники, которые регулируются по высоте, у них можно менять направление рожков, варьировать яркость света.
Но лучше всего наряду с верхним, общим освещением использовать местный (локальный)свет. Здесь вам на помощь придут бра, настольные лампы, торшеры и ночники, которые снова пришли в наш дом, и опять популярны, как когда-то в шестидесятые годы. Освещая лишь конкретный участок комнаты (кресло, изголовье у кровати и т.п.), они добавляют в световой сценарий разнообразие, а также вносят в ваш дом тепло и уют.
Местное освещение помимо основного своего назначения может выполнять и декоративную роль. В таком качестве светильники способны эффектно преобразить ваши стены и мебель. Специальные светодиоды и лампы обязательны, если вы любитель произведений искусства и имеете на дому экспозицию картин (хотя в достойном освещении нуждается и одна картина). Картина смотрится гораздо лучше, если она освещена источниками света, которые: 1) направлены на нее горизонтально, а не вертикально; 2) расположены над картиной. Другой вариант - точечные потолочные споты. При этом лучше использовать светильники со светодиодами, которые дают естественный свет, не разрушают краски и не нагреваются. Светильники умело подсвечивают модные нынче витражи, арки или ниши.



Кроме того, с помощью местного освещения можно обозначить зоны в больших комнатах – гостиных или квартирах-студиях.

Но это только самые азы. Дизайнеры рекомендуют придерживаться нескольких основных правил при организации освещения.
Есть желание зрительно увеличить площадь комнаты? Тогда осветите по максимуму стены. В этой ситуации для отделки стен желательно использовать материалы, которые хорошо отражают свет. Например, обои серебристым или с золотым рисунком, декоративную штукатурку или краску со светоотражающими частицами, глянцевую керамику.
Хотите «поднять» потолок с помощью освещения? Используйте настенные светильники, свет которых устремлен вверх. Еще лучше, если у вас глянцевый натяжной потолок с любым цветом, кроме белого – он усилит эффект отражения.
И наоборот, чтобы «снизить» потолок, повесьте на стены светильники, где лучи света падают вниз.
Если по периметру потолка расположить скрытую подсветку, то свет, устремленный вверх, заставит потолок парить. При таком варианте комнате противопоказана люстра – общее освещение или вообще не используется, или на потолок крепят плафон в форме полусферы.
Вам не по душе узкий и длинный коридор? В этом случае светильники монтируют вдоль стен на одной линии. Эффект усилится, если на одной из стен установить зеркальные панели или зеркала, они визуально расширят коридор.
Ну а если вас не устраивают объемы просторного помещения и хочется уюта, сделайте свет менее ярким. Как известно, чем комната менее освещена, тем компактнее она выглядит.




Фонд Андрея Скоча восстанавливает памятник Александру II в Софии

В болгарской столице Софии полным ходом идет восстановление уникального монумента - памятника «Царю Освободителю», установленного в центре Софии в 1907 году. Фонд «Поколение» Андрея Скоча выделил на реставрационные работы около 4 миллионов евро. Официальное открытие отреставрированного памятника запланировано на 3 марта 2013 года в День 135-летия Освобождения Болгарии.
Памятник был установлен в 1907 году и серьезно пострадал во время бомбардировок Второй мировой войны и не ремонтировался аж с 1944 года. Реставрационным работам предшествовала почти детективная история, раздутая болгарскими журналистами. Впрочем, если бы не Фонд «Поколение», детектив вполне мог бы оказаться реальностью, превратившись в драму. Итак, памятник Царю-освободителю разрушался на виду у всей Софии, император и его верный конь зеленели, от скульптуры откалывались куски и каждым днем ситуация становилась все более удручающей.

Русская община Болгарии и местные патриоты попытались было собрать средства на восстановление, но нескольких тысяч евро, собранных энтузиастами ни на что не хватало. А в начале осени памятник русскому Императору Александру II, который стал одним из главных достопримечательностей столицы Болгарии Софии, был демонтирован и вывезен в заброшенную деревню. Об этом немедленно сообщила болгарская пресса, уточнившая, что памятник находится в болгарском селе Требичь, недалеко от Софии.Вскоре журналисты выяснили, что никаких реставрационных работ над ним не ведется, а лично выехавший на место скульптор Велислав Минеков заявил, что памятник «просто брошен и теперь находится в окружении полного бардака». Неизвестно, чем кончилась бы эта история, если бы

Фонд «Поколение» Андрея Скоча не выделил средства для восстановление шедевра. А в том, что это шедевр, нет никаких сомнений. Памятник Царю-освободителю был создан итальянским скульптором Арнольдо Цокки и открыт в 1907 году, став с тех пор достопримечательностью Софии. Русский Царь Александр II Николаевич Освободитель возглавлял в 1877-1878 годах войну против Османской империи, в результате которой Болгария была освобождена.



Сейчас работы по реставрации шедевра идут полным ходом, а нам лишь остается порадоваться, что есть еще люди, которые понимают, что без прошлого нет и не может быть будущего, а история нуждается в бережном отношении, и только в этом случае она позволяет проводить параллели.

Лето 1867 года

Итак, несомненно, что в 60-е годы в кружках художественной молодежи форма односеансной легкой зарисовки была весьма распространенным явлением. Но никто ни авторы, ни их модели не придавал этим рисункам значения портретов в художественном или даже в документальном смысле слова. Пожалуй, их рассматривали лишь как наглядный результат занятий рисованием, подходя к модели как к натурщику, видя в таком рисовании еще одну возможность профессионального совершенствования. От автора подобных рисунков зависело то, что иногда в лучших рисунках он не только старательно прорабатывал форму головы, складки одежды и т. п., но и воспроизводил живой облик, характер, личность модели.
К рисункам, исполнявшимся Репиным на «вечерах художеств», близки другие его опыты портретной графики, сделанные совсем в иной обстановке.

Читать запись полностью »

Запись опубликована в автономном блоге Слово даме. Вы можете комментировать ее тут или там.

Пристрастие к рисованию портретов

Борение этих двух начал можно обнаружить во всех почти произведениях Репина академического периода: в его живописи, в эскизах композиций, портретах, рисунках. Классическим проявлением этих различных тенденций можно считать две первые большие работы молодого художника: программу «Воскрешение дочери Аира» и знаменитое полотно  «Бурлаки на Волге». Причем важно отметить, что названные тенденции отнюдь не проявляются в каждой из этих картин в чистом виде (академическая — в «Воскрешении», а реалистическая — в «Бурлаках»), но дают очень интересный сплав, в наличии которого и состоит одна из причин своеобразия юношеских произведений Репина.

При рассмотрении портретной графики Репина академического периода необходимо учитывать эту особенность, присущую данному этапу формирования взглядов и мастерства будущего художника. Причем следует иметь в виду, что если рисунку как таковому уделялось огромное внимание во всей педагогической системе Академии и здесь были особенно сильны и устойчивы определенные методы и традиции, то задача портретная в рисунке даже не ставилась, а сам жанр портретного рисунка не существовал в педагогической практике Академии.

Это обстоятельство придает особенную сложность и интерес нашей теме.

Пристрастие к рисованию портретов обнаруживается еще в детских опытах Репина. Из его знаменитых воспоминаний «Далекое близкое» выясняется, что он любил рисовать именно «живую натуру» гораздо более, нежели пейзажи, натюрморты или, что было столь распространенным в те годы,- срисовывать эстампы или литографии. «Зимою было свободнее. Я отводил душу в рисовании, и однажды вечером, когда маменьки не было дома, я попросил Доняшку посидеть мне смирно, портрет вышел очень похожий, и, когда вернулись маменька с Устей, они много смеялись».

РЕПИН Илья Ефимович. Воскрешение дочери Иаира.

Бурлаки на Волге

Запись опубликована в автономном блоге Слово даме. Вы можете комментировать ее тут или там.

Пьер Реймон работал почти исключительно гризайлью

Один из самых прославленных мастеров новой школы был Пьер Реймон. Биографические сведения о нем, как и о других лиможских эмальерах, крайне скудны. Единственно  надежными хронологическими вехами являются даты на его изделиях. Родился Реймон в 1513 году, в Лиможе, там же в основном и работал, но имел мастерскую и в Париже. Самой ранней сохранившейся его работой является триптих с изображением «Сошествия в ад», «Моления о чаше» и «Неверия Фомы» - из собрания лениградского Эрмитажа. Судя по изображенным на нем гербам, триптих был исполнен в свадьбе Луизы Валентинуа, дочери Цезаря Борджиа с Филлипом де Бурбон – Бюссе, состоявшейся в 1530 году. Существует еще один триптих, выполненный Реймоном в 1538 году. В основном же он изготовлял парадную посуду и другие предметы светского характера. Пьер Реймон работал почти исключительно гризайлью и был виртуозным мастером в этой  технике. Именно он преодолевал трудности использования хрупких расписных эмалей на сложных формах парадных сосудов.