Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Фонд Андрея Скоча восстанавливает памятник Александру II в Софии

В болгарской столице Софии полным ходом идет восстановление уникального монумента - памятника «Царю Освободителю», установленного в центре Софии в 1907 году. Фонд «Поколение» Андрея Скоча выделил на реставрационные работы около 4 миллионов евро. Официальное открытие отреставрированного памятника запланировано на 3 марта 2013 года в День 135-летия Освобождения Болгарии.
Памятник был установлен в 1907 году и серьезно пострадал во время бомбардировок Второй мировой войны и не ремонтировался аж с 1944 года. Реставрационным работам предшествовала почти детективная история, раздутая болгарскими журналистами. Впрочем, если бы не Фонд «Поколение», детектив вполне мог бы оказаться реальностью, превратившись в драму. Итак, памятник Царю-освободителю разрушался на виду у всей Софии, император и его верный конь зеленели, от скульптуры откалывались куски и каждым днем ситуация становилась все более удручающей.

Русская община Болгарии и местные патриоты попытались было собрать средства на восстановление, но нескольких тысяч евро, собранных энтузиастами ни на что не хватало. А в начале осени памятник русскому Императору Александру II, который стал одним из главных достопримечательностей столицы Болгарии Софии, был демонтирован и вывезен в заброшенную деревню. Об этом немедленно сообщила болгарская пресса, уточнившая, что памятник находится в болгарском селе Требичь, недалеко от Софии.Вскоре журналисты выяснили, что никаких реставрационных работ над ним не ведется, а лично выехавший на место скульптор Велислав Минеков заявил, что памятник «просто брошен и теперь находится в окружении полного бардака». Неизвестно, чем кончилась бы эта история, если бы

Фонд «Поколение» Андрея Скоча не выделил средства для восстановление шедевра. А в том, что это шедевр, нет никаких сомнений. Памятник Царю-освободителю был создан итальянским скульптором Арнольдо Цокки и открыт в 1907 году, став с тех пор достопримечательностью Софии. Русский Царь Александр II Николаевич Освободитель возглавлял в 1877-1878 годах войну против Османской империи, в результате которой Болгария была освобождена.



Сейчас работы по реставрации шедевра идут полным ходом, а нам лишь остается порадоваться, что есть еще люди, которые понимают, что без прошлого нет и не может быть будущего, а история нуждается в бережном отношении, и только в этом случае она позволяет проводить параллели.

Филипс де Конинк (1619-1688)

Имя Филипса де Конинка по праву занимает место в ряду лучших голландских мастеров пейзажного жанра, которыми так богата эта художественная школа, а его панорамные ландшафты относятся к перкраснейшим произведениям национальной живописи.
Творчество Конинка связано с главным центром голландской культуры с главным центром голландской культуры XVII века – Амстердамом. Этот город, казалось воплотил расцвет Республики Семи провинций: нитями морских путей он был связан с целым миром, к амстердамским купцам стекались богатства всех колоний. Выросший за необычайно короткий срок, Амстердам украсился нарядными домами, здесь кипела деятельная жизнь, в театре ставились пьесы выдающего голландского драматурга Иоста ванн ден Вондела, печатавшиеся в амстердамских типографиях книги удивляли Европу своими тиражами и высоким качеством печати, город притягивал лучший художественные лучшие художественные силы страны, здесь в 40-е годы достигла зенита слава Рембрандта.
Филипс де Коник родился в семье преуспевающего амстердамского золотых дел мастера и был младшим среди шести братьев, из которых один – Якоб – стал живописцем, а другой – Даниэл – огранщиком алмазов (эта редкая для своего времени специальность в следующем стиле столетии получила большое распространение, когда Амстердам превратился в главного поставщика бриллиантов для европейских дворов). Проучившись некоторое время у своего брата Якоба, работавшего в Роттердаме, Филипс в 1641 году вернулся в родной город. В эти годы всеобщее внимание было приковано к творчеству Рембрандта; начинающие художники стремились попасть к нему в ученики, зрелые мастера высказывали живой интерес к появлявшимся новым произведениям художника.

Современная жизнь становится все насыщеннее и стрессами в том числе. Поэтому нам иногда нужна консультация психолога и не стоит оттягивать этот момент. Все что делаешь во время, будет во время устранено.

Андре Фужерон (1913-1998)

Живописец, график, автор монументальных росписей и мозаик, Фуржерон всегда стремился создавать произведения, созвучные современности не только по форме, но и по содержанию. Воспевая жизнь человека в различных ее проявлениях: труде, семейных радостях, спорте, - художник одновременно чутко реагирует на актуальные политические события, занимая при этом позицию активного гуманизма.

Социальная направленность никогда не исчезает из творчества Фуржерона. Она образовалась под влиянием среды, в которой родился и вырос, политической и культурной атмосферы предвоенной Франции, то есть в то время, когда происходило становление мастера.

Андре Фуржерон родился 1 октября 1913 года в семье парижского рабочего-каменщика. По окончании начальной школы работал слесарем на заводах Рено и Розенгарда, служил в армии. Не имея возможности посещать специальные художественные заведения и частные «академии», он отдает все свободное время занятиям в вечерней школе рисования, бывает на выставках современного искусства. Наиболее сильное впечатление на него произвели картины двух корифеев живописи века – Матисса и Пикассо. Влияние последнего будет ощущаться даже в зрелых работах Фужерона.


Огюст Жозеф Дезарно (1788-1840)

Огюст Жозеф Дезарно, или Август Осипович, как его звали в России, но Франция была его родиной. Родился он, на пороге событий Великой Французской революции. Эти события, так или иначе, способствовали появлению в изобразительном искусстве нового направления – романтизма. Ему отдал дань и один из известных французских художников – баталист и портретист Антуан-Жан Гро, который посвятил свое творчество прославлению Наполеона и его военных компаний. После возвращения из Итальянской компании 1793-1801 годов, во время которой Гро находился при наполеоновской армии, к нему в ученики поступил Дезарно. В мастерской Гро молодой художник познакомился с основными принципами компоновки батальных полотен, а также многофигурных портретов. Порыв, патетика, картинность поз, присущие работам Гро раннего периода, не могли не произвести впечатления на Дезарно.
Наступил 1812 год, и Дезарно, к этому времени находившийся на военной службе, принимает участие в походе Наполеона на Россию и здесь, в одной из стычек с казаками, попадает в плен.
С этого момента судьба Дезарно круто изменилась – он навсегда остался в России и снова обратился к искусству. Уже в 1815 году он представил в Академию художеств картину «Русский кавалергардский офицер в сопровождении двух конных солдат, преследующий с пистолетом в руках французского карабинера, сбитого с лошади и бегущего с одним егерем». За нее он был признан назначенным в академики. Еще через два года, в 1817 году Дезарно создает картину на звание академика, но она была признана неудовлетворительной, и только в 1827 году это звание Дезарно было присвоено за большое полотно на сюжет из Отечественной войны. Художник изобразил «Стычку легкой конницы с французскими гусарами», иными словами, тот самый эпизод, когда он попал в русский плен.

Без него не обойтись,дюбель фасадный необходим для крепления наружной теплоизоляции.

Николае Григореску (1838-1907)

Один из крупнейших художников Румынии XIX века Николае Григореску родился в селе Питару, недалеко от Бухареста. Как вспоминали его современники, рисовать он начал рано и уже в 1848 году, когда ему исполнилось десять лет, поступил в мастерскую известного иконописца и портретиста Антона Хладека. В течении двух лет помогал он мастеру в грунтовке холста и дерева, растирании красок и одновременно внимательно приглядывался к работе своего учителя. Когда Григореску исполнилось 12 лет, он начал самостоятельно писать и продавать на ярмарках иконы.
Более того, у маленького художника появился свой круг заказчиков, а с ними и стабильный доход, значительно облегчавший жизнь его семьи, оставшейся без средств после смерти отца. Кроме того, Григореску все чаще приглашали для работы в монастырях. Это была прекрасная школа, и к двадцати годам его имя прочно вошло в ряды мастеров религиозной живописи, занимавшей ведущее место в румынском искусстве. Но необходимо отметить, что с конца XVIII века в трактовке библейских сюжетов начали появляться черты реальной природы, деталей быта. А с начала XIX века художники начали получать и светские заказы на украшение дворцов, загородных поместий, исполнение портретов румынских аристократов. Эти произведения требовали новых изобразительных средств и технических навыков. В Румынии получить специальное образование было невозможно, поскольку в стране не было художественных школ. Поэтому общественность выделила средства на обучение за границей.

Григореску. Николае - Итальянец на холме Пинчо (Рим)


Алонсо Санчес Коэльо жил в другое время

Невозмутимое, строгое и горделиво-меланхолическое выражение лиц довершает эти образы. Перед нами – высшая аристократия и королевский дом времен высшего подъема испанской монархии в конце XVI века. Испания владеет огромными территориями в разных частях света, победы испанского оружия убедительны и значительны. В тот исторический момент она, по-видимому, не имеет себе равных в Европе. Никто не может предположить, что впереди ее ожидают сокрушительные исторические катастрофы – гибель Великой Армады, и отпадение Голландии, и все те поражения и удары, которые в конце концов превратят великую державу в обширное, вялое и дремотное европейское захолустье. К такому итогу приведет страну следующее, семнадцатое столетие.
Алонсо Санчес Коэльо жил в другое время и писал людей другой исторической эпохи. В своей области, в своем диапазоне он – настоящий мастер, достойный уважения и восхищения. К лучшим портретам его кисти принадлежать изображения детей Филиппа II – инфанты Изабеллы Клары Евгении, инфанты Каталины Микаэлы и наследника престола, юного дона Карлоса (того самого, таинственная смерть которого стала на многие столетия темой для искусства и литературы, вплоть до шиллеровского «Дона Карлоса»).
Портреты юных принцев и принцесс особенно интересны в творчестве художника потому, что здесь неумолимая дисциплина этикета не совсем заслоняет живой характер; но еще и потому, что в этих портретах появляется (наверное, независимо от намерений художника) ощущение драмы человеческого существа, которое готово жить, чувствовать и мыслить, двигаться, но которому приходится позировать в ворохе роскошных тканей и украшений и подчиняться железному закону дворцового церемониала.
Но сама эта проблема – живая душа человека и официальный церемониал, довлеющий над этой душой,- решается уже потом, после Коэльо, величайшими художниками Испании –Веласкесом и Гойей.

Что-то случилось с вашим автомобилем и ездить на общественном транспорте затруднительно? Есть выход, взять в аренду авто без водителя. Если интересно и нужно то вам сюда аренда авто спб Хорошие автомобили, в отличном техническом состоянии.
Скоро лето, солнце и вода..Пора заглянуть в прокат катеров, можно выбрать нужный вариант. А еще можно отпраздновать свадьбу или выпускной. Это лучше чем заурядное кафе...


Портрет инфанты Изабеллы Клары Евгении Санчес Коэльо, Алонсо.


К числу лучших произведений Алонсо Санчеса Коэльо принадлежит
поколенный портрет тринадцатилетней принцессы Изабеллы Клары Эухении

Родился будущий художник в крестьянской семье

Родился будущий художник в крестьянской семье в северной деревне Глубокий ручей недалеко от Архангельска и совсем рядом с небольшим городком Красноборск. В тех краях еще жива была богатая традиция народного искусства, пронизывающего весь уклад, быт, но мальчик рано осознал стремление к творчеству профессиональному. Оказавшись подростком в Соловецком монастыре, он решил остаться там учеником в иконописной мастерской. Затем – зарождение мечты о настоящем искусстве, Петербург, Рисовальная школа Общества поощрения художеств, позднее – Академия. Юноша пришел в мастерскую Шишкина, где усердно, почти благоговейно стремился усвоить приемы корифея национального пейзажа – почти научную тщательность в воспроизведении натуры, строгий методический рисунок. У Куинджи он оказался после смерти своего первого учителя. Здесь перед ним встали новые задачи, не менее сложные, но, пожалуй, более увлекательные для молодого живописца на пороге XX века – задачи колористические, появилась явная тяга к эмоционально-образному воспроизведению природы.



Пейзажисты - передвижники

У передвижников определился свой принцип подхода к пейзажу, что сказывалось и в специфике избираемых художниками мотивов, и в новой их трактовке.
Пейзажисты - передвижники утверждали в пейзаже свои демократические идеалы. Они ввели в искусство мотивы родной природы, изображая их такими, какими они являлись в действительности, не приукрашенными, без романтического пафоса и идеализации, то есть показывали их реалистически. И в то же время, запечатлевая простые повседневные мотивы, художники не просто их фиксировали, а стремились раскрыть в них своеобразную поэзию и красоту, претворяя эти пейзажи в поэтические образы – картинки.




Дубовский Н.Н.

Капелла Урсини

Внутри каждой ниши стоит статуя. Над их исполнением работали три мастера: Алеши, Флорентиец и Дункович. Последнему принадлежит статуя Иоанна Богослова, сделанная в 1470 годы. Она создана по законам ренессансной тектоники и ренессансного понимания формы. Статуя представляет собой почти круглую скульптуру, так как довольно далеко отстоит от стены. Ее пространственное расположение определяется все же архитектурными условиями: ниша ограничивает круговое восприятие статуи. В этом, пожалуй, и заключается суть синтеза архитектуры и скульптуры – в их нерасторжимой взаимосвязанности.
Перед скульптором стояла непростая задача. С одной стороны, он, как всякий ренессансный мастер, хотел передать движение. В другой – это движение нарушило бы гармонию архитектурной композиции. Дункович находит самый мудрый выход. Он, вдохновляясь примерами античной скульптуры высокой классики и современной ему итальянской скульптуры, ставит фигуру Иоанна Богослова, в позу так называемого хиазма (то есть перекрестного равновесия), когда поднятому плечу соответствует опущенное бедро и вес тела переносится только на одну ногу, а другая отставлена немного назад. Эта гармоническая и красивая поза придает фигуре элемент движения, при этом не нарушает состояние общего покоя….
Драпировки оттеняют неуловимость состояния, среднего между покоем и движением, и придают статуе некий элемент конструктивности, чем опять же подчеркивается связь с архитектурой
Популярные игры для мальчиков . Как всем известно мальчишкам не пристало играть в куклы. Так вот есть специальные игры для мальчиков.

     

Справедливое признание

Но в 1819 году к Бродовскому приходит справедливое признание – его картине на библейский сюжет «Гнев Саула на Давида» (Национальный музей в Варшаве), показанной на первой варшавской художественной выставке, присуждается золотая медаль. Вскоре он получает назначение на должность профессора живописи факультета изящных искусств Варшавского университета и становится самым авторитетным польским педагогом 1820-х годов. По свидетельству современников, именно Бродовскому польское искусство обязано становлением профессиональной педагогической системы. Высокие требования к уровню технической подготовки сочетались у него с чистотой моральных принципов. « Требовательные музы, - писал он, - с презрением отбрасывают жертвы тех, которые обращаются к ним не из любви, а в надежде на доходы».