Category: искусство

Андре Фужерон (1913-1998)

Живописец, график, автор монументальных росписей и мозаик, Фуржерон всегда стремился создавать произведения, созвучные современности не только по форме, но и по содержанию. Воспевая жизнь человека в различных ее проявлениях: труде, семейных радостях, спорте, - художник одновременно чутко реагирует на актуальные политические события, занимая при этом позицию активного гуманизма.

Социальная направленность никогда не исчезает из творчества Фуржерона. Она образовалась под влиянием среды, в которой родился и вырос, политической и культурной атмосферы предвоенной Франции, то есть в то время, когда происходило становление мастера.

Андре Фуржерон родился 1 октября 1913 года в семье парижского рабочего-каменщика. По окончании начальной школы работал слесарем на заводах Рено и Розенгарда, служил в армии. Не имея возможности посещать специальные художественные заведения и частные «академии», он отдает все свободное время занятиям в вечерней школе рисования, бывает на выставках современного искусства. Наиболее сильное впечатление на него произвели картины двух корифеев живописи века – Матисса и Пикассо. Влияние последнего будет ощущаться даже в зрелых работах Фужерона.


Огюст Жозеф Дезарно (1788-1840)

Огюст Жозеф Дезарно, или Август Осипович, как его звали в России, но Франция была его родиной. Родился он, на пороге событий Великой Французской революции. Эти события, так или иначе, способствовали появлению в изобразительном искусстве нового направления – романтизма. Ему отдал дань и один из известных французских художников – баталист и портретист Антуан-Жан Гро, который посвятил свое творчество прославлению Наполеона и его военных компаний. После возвращения из Итальянской компании 1793-1801 годов, во время которой Гро находился при наполеоновской армии, к нему в ученики поступил Дезарно. В мастерской Гро молодой художник познакомился с основными принципами компоновки батальных полотен, а также многофигурных портретов. Порыв, патетика, картинность поз, присущие работам Гро раннего периода, не могли не произвести впечатления на Дезарно.
Наступил 1812 год, и Дезарно, к этому времени находившийся на военной службе, принимает участие в походе Наполеона на Россию и здесь, в одной из стычек с казаками, попадает в плен.
С этого момента судьба Дезарно круто изменилась – он навсегда остался в России и снова обратился к искусству. Уже в 1815 году он представил в Академию художеств картину «Русский кавалергардский офицер в сопровождении двух конных солдат, преследующий с пистолетом в руках французского карабинера, сбитого с лошади и бегущего с одним егерем». За нее он был признан назначенным в академики. Еще через два года, в 1817 году Дезарно создает картину на звание академика, но она была признана неудовлетворительной, и только в 1827 году это звание Дезарно было присвоено за большое полотно на сюжет из Отечественной войны. Художник изобразил «Стычку легкой конницы с французскими гусарами», иными словами, тот самый эпизод, когда он попал в русский плен.

Без него не обойтись,дюбель фасадный необходим для крепления наружной теплоизоляции.

Николае Григореску (1838-1907)

Один из крупнейших художников Румынии XIX века Николае Григореску родился в селе Питару, недалеко от Бухареста. Как вспоминали его современники, рисовать он начал рано и уже в 1848 году, когда ему исполнилось десять лет, поступил в мастерскую известного иконописца и портретиста Антона Хладека. В течении двух лет помогал он мастеру в грунтовке холста и дерева, растирании красок и одновременно внимательно приглядывался к работе своего учителя. Когда Григореску исполнилось 12 лет, он начал самостоятельно писать и продавать на ярмарках иконы.
Более того, у маленького художника появился свой круг заказчиков, а с ними и стабильный доход, значительно облегчавший жизнь его семьи, оставшейся без средств после смерти отца. Кроме того, Григореску все чаще приглашали для работы в монастырях. Это была прекрасная школа, и к двадцати годам его имя прочно вошло в ряды мастеров религиозной живописи, занимавшей ведущее место в румынском искусстве. Но необходимо отметить, что с конца XVIII века в трактовке библейских сюжетов начали появляться черты реальной природы, деталей быта. А с начала XIX века художники начали получать и светские заказы на украшение дворцов, загородных поместий, исполнение портретов румынских аристократов. Эти произведения требовали новых изобразительных средств и технических навыков. В Румынии получить специальное образование было невозможно, поскольку в стране не было художественных школ. Поэтому общественность выделила средства на обучение за границей.

Григореску. Николае - Итальянец на холме Пинчо (Рим)


Пейзажисты - передвижники

У передвижников определился свой принцип подхода к пейзажу, что сказывалось и в специфике избираемых художниками мотивов, и в новой их трактовке.
Пейзажисты - передвижники утверждали в пейзаже свои демократические идеалы. Они ввели в искусство мотивы родной природы, изображая их такими, какими они являлись в действительности, не приукрашенными, без романтического пафоса и идеализации, то есть показывали их реалистически. И в то же время, запечатлевая простые повседневные мотивы, художники не просто их фиксировали, а стремились раскрыть в них своеобразную поэзию и красоту, претворяя эти пейзажи в поэтические образы – картинки.




Дубовский Н.Н.

Справедливое признание

Но в 1819 году к Бродовскому приходит справедливое признание – его картине на библейский сюжет «Гнев Саула на Давида» (Национальный музей в Варшаве), показанной на первой варшавской художественной выставке, присуждается золотая медаль. Вскоре он получает назначение на должность профессора живописи факультета изящных искусств Варшавского университета и становится самым авторитетным польским педагогом 1820-х годов. По свидетельству современников, именно Бродовскому польское искусство обязано становлением профессиональной педагогической системы. Высокие требования к уровню технической подготовки сочетались у него с чистотой моральных принципов. « Требовательные музы, - писал он, - с презрением отбрасывают жертвы тех, которые обращаются к ним не из любви, а в надежде на доходы».



Цветение миндаля

Продолжается сезон цветения миндаля. Начало в феврале и до апреля начиная с севера Африки, поднимается вверх розовая волна...Красивейший цветок, с нежным розовыми лепестками. Столько красивых стихов написано, обрядов, картин. Скольких художников вдохновляли цветущие веточки миндаля. В Европе есть даже фестиваль миндаля. А в народных преданиях этот цветок ассоциируется с верностью в любви, и красотой девушки и одеянием Весны! Миндальные "орешки" я полюбила совсем недавно! Продолговатые, ароматные, не возможно оторваться. Во Франции, Италии, Португалии он часто используется в кулинарии. А пока миндаль цветет и радует людей...Жизнь продолжается все зацветает, потом дает плоды..Вот так жизнь идет по кругу от цветка к завязи, от завязи к плоду и снова к покою и весеннему возрождению! Ван Гог писал цветы миндаля. Но если честно то мне хотелось бы увидеть их вживую.




Жан- Батист Лепренс в России

Деятельность Лепренса в Петербурге была разнообразной. Сохранились сведения о том, что он участвовал в росписи плафонов и дверей в Зимнем дворце. Кроме того, Лепренс был своего рода комиссионером по продаже произведений французского искусства в Россию. Это было время, когда стали складываться первые русские коллекции западной живописи, ныне ставшие частью собраний Эрмитажа в Ленинграде и Музея изобразительных искусств в Москве. Коллекция произведений голландских и французских мастеров, которую Лепренс распродал в 1762 году, перед тем как покинуть Россию, известна по опубликованному каталогу распродажи. Обширность этой коллекции и навела исследователей на мысль, что нуждающийся в деньгах Лепренс держал ее не ради своего удовольствия, а как фонд для перепродажи. Каковы бы ни были его личные цели, то, что он способствовал составлению коллекций русских меценатов, оставило свой след в истории нашей культуры. На картинке  "Продавцы мороженной рыбы"

Не заменимая вещь в каждом хозяйстве болгарка bosch это для тех кто умеет строить сам, а еще для предприятий занимающихся строительством и ремонтом.

Жан Белльгамб

Среди великолепного созвездия имен нидерландских мастеров Жана Белльгамба нельзя назвать звездой первой величины. Однако он по своему украшает эту богатую на гениальные дарования эпоху.
Жан Белльгамб родился в Дуэ, фламандском городке, находящемся неподалеку от границы с Францией. Он работал в свосем родном городе,а так же в расположенных по соседству Аррасе, Валансьене и Камбре.
В гильдию художников своего родного городка он вступил в 1504 году, вскоре женился и стал известным и уважаемым гражданином.
Жан Белльгамб работал главным образом по заказам аббатств и церквей, для которых он писал алтарные образы. Но как и многие он пробовал, и успешно, свои силы в других областях искусства. В 1519 году он принимал участие в праздновании коронования Карла V императорской короной (по некоторым сведениям он сделал эских короны) Он также был автором преподнесенного в 1524 году тому же Карлу V детального плана района междуречья рек Скар и Сом, подвластного городу Дуэ. Вероятно, что мы посвящены не во все такого рода работы художника. Но они не были главным аспектом его творчества.
Белльгамб остается прежде всего живописцем, создателем алтарных композиций.
Обмен и вывод webmoney можно осуществить с помощью сервисов, специально предназначенных для этого. Не стоит рисковать обратившись в случайно найденную компании, лучше не рисковать. Вся информация представленная на сайте проверена и хорошо себя зарекомендовала.