Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Карл Фридрих фон Бреда

Творчество одного из наиболее блестящих портретистов конца XVIII – начала XIX столетия Карла Фридриха фон Бреды занимает в истории художественной культуры Швеции исключительно важное место. В его работах как бы встречаются два столетия, две исторические эпохи: изящное и кокетливое шведское придворное искусство и бурная эпоха скандинавского романтизма. Творческая индивидуальность Бреды складывается в недрах шведской культуры второй половины XVIII века. Эта эпоха отмечена окончательным сложением национальной школы и ярким расцветом всех видов изобразительного искусства, особенно живописного портрета, получившего в лице А.Рослина в этот период общеевропейскую славу.

Произведения Пьера Реймона высоко ценились его современниками

Орнаменты окружают герб французской  семьи де Мэм  - известных коллекционеров и библиофилов XVI века. Для них же Реймон исполнил серию из двадцати шести тарелок со сценами  из похода аргонавтов. Обращение к античной тематике  было естественным и логичным для ренессансного художника. В Эрмитаже хранится чаша Реймона со сценой бракосочетания Энея и Дидоны (по мотивам «Энеиды» Вергилия).

Произведения Пьера Реймона высоко ценились его современниками не только во Франции, но и за ее пределами. Известны исполненные им предметы сервисов, заказанных  нюрнбергской семьей Имхоф и баварской семьей Тухер. Один из кувшинов сервиза Тухеров сохранился  в оправе, исполненной знаменитым нюрнбергским златокузнецом  Вентцелем Ямницером.

Реймон был мастером чрезвычайно плодовитым и работал он не менее полувека. Последняя подписанная им вещь датирована 1584 годом. Видимо, вскоре Пьер Реймон скончался.


Пьер Реймон (1513-1584)

В декоративном искусстве эпохи Возрождения одну из ярких страниц представляют лиможские расписные эмали. Старинный французский город Лимож дважды становился крупнейшим центром эмальерного искусства в Европе. С конца XII и в течение всего XIII века из Лиможа везли во все страны Европы бесчисленное количество ларцов – реликвариев, крестов, досок для книжных переплетов и других предметов церковного обихода в технике выемчатой эмали. В XIV веке на Лимож обрушиваются тяжелые бедствия: эпидемия чумы и затем неоднократные захваты города английскими войсками во время Столетней войны (1339-1453). Производство эмалей надолго замирает. Оно возрождается с новым блеском во второй половине XV столетия – в совершенно новом качестве. На протяжении следующих полутараста лет Лимож славится как центр производства расписных эмалей.


Фонд Андрея Скоча восстанавливает памятник Александру II в Софии

В болгарской столице Софии полным ходом идет восстановление уникального монумента - памятника «Царю Освободителю», установленного в центре Софии в 1907 году. Фонд «Поколение» Андрея Скоча выделил на реставрационные работы около 4 миллионов евро. Официальное открытие отреставрированного памятника запланировано на 3 марта 2013 года в День 135-летия Освобождения Болгарии.
Памятник был установлен в 1907 году и серьезно пострадал во время бомбардировок Второй мировой войны и не ремонтировался аж с 1944 года. Реставрационным работам предшествовала почти детективная история, раздутая болгарскими журналистами. Впрочем, если бы не Фонд «Поколение», детектив вполне мог бы оказаться реальностью, превратившись в драму. Итак, памятник Царю-освободителю разрушался на виду у всей Софии, император и его верный конь зеленели, от скульптуры откалывались куски и каждым днем ситуация становилась все более удручающей.

Русская община Болгарии и местные патриоты попытались было собрать средства на восстановление, но нескольких тысяч евро, собранных энтузиастами ни на что не хватало. А в начале осени памятник русскому Императору Александру II, который стал одним из главных достопримечательностей столицы Болгарии Софии, был демонтирован и вывезен в заброшенную деревню. Об этом немедленно сообщила болгарская пресса, уточнившая, что памятник находится в болгарском селе Требичь, недалеко от Софии.Вскоре журналисты выяснили, что никаких реставрационных работ над ним не ведется, а лично выехавший на место скульптор Велислав Минеков заявил, что памятник «просто брошен и теперь находится в окружении полного бардака». Неизвестно, чем кончилась бы эта история, если бы

Фонд «Поколение» Андрея Скоча не выделил средства для восстановление шедевра. А в том, что это шедевр, нет никаких сомнений. Памятник Царю-освободителю был создан итальянским скульптором Арнольдо Цокки и открыт в 1907 году, став с тех пор достопримечательностью Софии. Русский Царь Александр II Николаевич Освободитель возглавлял в 1877-1878 годах войну против Османской империи, в результате которой Болгария была освобождена.



Сейчас работы по реставрации шедевра идут полным ходом, а нам лишь остается порадоваться, что есть еще люди, которые понимают, что без прошлого нет и не может быть будущего, а история нуждается в бережном отношении, и только в этом случае она позволяет проводить параллели.

Пристрастие к рисованию портретов

Борение этих двух начал можно обнаружить во всех почти произведениях Репина академического периода: в его живописи, в эскизах композиций, портретах, рисунках. Классическим проявлением этих различных тенденций можно считать две первые большие работы молодого художника: программу «Воскрешение дочери Аира» и знаменитое полотно  «Бурлаки на Волге». Причем важно отметить, что названные тенденции отнюдь не проявляются в каждой из этих картин в чистом виде (академическая — в «Воскрешении», а реалистическая — в «Бурлаках»), но дают очень интересный сплав, в наличии которого и состоит одна из причин своеобразия юношеских произведений Репина.

При рассмотрении портретной графики Репина академического периода необходимо учитывать эту особенность, присущую данному этапу формирования взглядов и мастерства будущего художника. Причем следует иметь в виду, что если рисунку как таковому уделялось огромное внимание во всей педагогической системе Академии и здесь были особенно сильны и устойчивы определенные методы и традиции, то задача портретная в рисунке даже не ставилась, а сам жанр портретного рисунка не существовал в педагогической практике Академии.

Это обстоятельство придает особенную сложность и интерес нашей теме.

Пристрастие к рисованию портретов обнаруживается еще в детских опытах Репина. Из его знаменитых воспоминаний «Далекое близкое» выясняется, что он любил рисовать именно «живую натуру» гораздо более, нежели пейзажи, натюрморты или, что было столь распространенным в те годы,- срисовывать эстампы или литографии. «Зимою было свободнее. Я отводил душу в рисовании, и однажды вечером, когда маменьки не было дома, я попросил Доняшку посидеть мне смирно, портрет вышел очень похожий, и, когда вернулись маменька с Устей, они много смеялись».

РЕПИН Илья Ефимович. Воскрешение дочери Иаира.

Бурлаки на Волге

Запись опубликована в автономном блоге Слово даме. Вы можете комментировать ее тут или там.

Пьер Реймон работал почти исключительно гризайлью

Один из самых прославленных мастеров новой школы был Пьер Реймон. Биографические сведения о нем, как и о других лиможских эмальерах, крайне скудны. Единственно  надежными хронологическими вехами являются даты на его изделиях. Родился Реймон в 1513 году, в Лиможе, там же в основном и работал, но имел мастерскую и в Париже. Самой ранней сохранившейся его работой является триптих с изображением «Сошествия в ад», «Моления о чаше» и «Неверия Фомы» - из собрания лениградского Эрмитажа. Судя по изображенным на нем гербам, триптих был исполнен в свадьбе Луизы Валентинуа, дочери Цезаря Борджиа с Филлипом де Бурбон – Бюссе, состоявшейся в 1530 году. Существует еще один триптих, выполненный Реймоном в 1538 году. В основном же он изготовлял парадную посуду и другие предметы светского характера. Пьер Реймон работал почти исключительно гризайлью и был виртуозным мастером в этой  технике. Именно он преодолевал трудности использования хрупких расписных эмалей на сложных формах парадных сосудов.

Паоло Веронезе

Особое место в творчестве зрелого Веронезе занимают фресковые росписи в загородных венецианских виллах. Около 1561 года он приступил к декорации виллы Барбаро – Вольпи в Мазере, построенной Андреа Палладио неподалеку от Тревизо. Прекрасное творение знаменитого архитектора, эта небольшая вилла – дворец красиво вписана в окружающий ее сельский пейзаж и обрамлена цветущим садом . С удивительным художественным чутьем Веронезе сумел воссоздать во фресковых росписях виллы подлинный живописный эквивалент изяществу ее архитектурного облика. Остроумно задуманная, декорация Веронезе полна легкого движения и словно пенящихся весельем композиций. В ней органично соединены мифология и аллегория с жанровыми сценами, мотивами реальных пейзажей, шутливыми иллюзионистическими эффектами. Изысканная цветовая гамма фресок, холодная, серебристая, воздушная, словно вобрала и отразила чистоту высокого неба, тишину и прелесть окружающего ландшафта.

Филипс де Конинк (1619-1688)

Имя Филипса де Конинка по праву занимает место в ряду лучших голландских мастеров пейзажного жанра, которыми так богата эта художественная школа, а его панорамные ландшафты относятся к перкраснейшим произведениям национальной живописи.
Творчество Конинка связано с главным центром голландской культуры с главным центром голландской культуры XVII века – Амстердамом. Этот город, казалось воплотил расцвет Республики Семи провинций: нитями морских путей он был связан с целым миром, к амстердамским купцам стекались богатства всех колоний. Выросший за необычайно короткий срок, Амстердам украсился нарядными домами, здесь кипела деятельная жизнь, в театре ставились пьесы выдающего голландского драматурга Иоста ванн ден Вондела, печатавшиеся в амстердамских типографиях книги удивляли Европу своими тиражами и высоким качеством печати, город притягивал лучший художественные лучшие художественные силы страны, здесь в 40-е годы достигла зенита слава Рембрандта.
Филипс де Коник родился в семье преуспевающего амстердамского золотых дел мастера и был младшим среди шести братьев, из которых один – Якоб – стал живописцем, а другой – Даниэл – огранщиком алмазов (эта редкая для своего времени специальность в следующем стиле столетии получила большое распространение, когда Амстердам превратился в главного поставщика бриллиантов для европейских дворов). Проучившись некоторое время у своего брата Якоба, работавшего в Роттердаме, Филипс в 1641 году вернулся в родной город. В эти годы всеобщее внимание было приковано к творчеству Рембрандта; начинающие художники стремились попасть к нему в ученики, зрелые мастера высказывали живой интерес к появлявшимся новым произведениям художника.

Современная жизнь становится все насыщеннее и стрессами в том числе. Поэтому нам иногда нужна консультация психолога и не стоит оттягивать этот момент. Все что делаешь во время, будет во время устранено.

Андре Фужерон (1913-1998)

Живописец, график, автор монументальных росписей и мозаик, Фуржерон всегда стремился создавать произведения, созвучные современности не только по форме, но и по содержанию. Воспевая жизнь человека в различных ее проявлениях: труде, семейных радостях, спорте, - художник одновременно чутко реагирует на актуальные политические события, занимая при этом позицию активного гуманизма.

Социальная направленность никогда не исчезает из творчества Фуржерона. Она образовалась под влиянием среды, в которой родился и вырос, политической и культурной атмосферы предвоенной Франции, то есть в то время, когда происходило становление мастера.

Андре Фуржерон родился 1 октября 1913 года в семье парижского рабочего-каменщика. По окончании начальной школы работал слесарем на заводах Рено и Розенгарда, служил в армии. Не имея возможности посещать специальные художественные заведения и частные «академии», он отдает все свободное время занятиям в вечерней школе рисования, бывает на выставках современного искусства. Наиболее сильное впечатление на него произвели картины двух корифеев живописи века – Матисса и Пикассо. Влияние последнего будет ощущаться даже в зрелых работах Фужерона.


Оставляет службу и удаляется в свое имение

Свою  преподавательскую деятельность в Академии художник продолжал до 1868 года. Затем по различным, не очень ясным обстоятельствам он оставляет службу и удаляется в свое имение, где и проводит оставшиеся годы жизни, почти бросив заниматься живописью и после 1870 года не появляясь со своими работами на выставках.

Газета «Художественные новости» писала о Сократе Максимовиче Воробьеве в год его смерти: «Покойный не обладал выходящими из ряда талантами, но достиг значительного искусства в  живописи, особенно акварельной, усидчивым трудом и любовным отношением к природе. Как преподаватель пейзажной живописи в классах Академии, он, несомненно, содействовал в немалой степени современным ее успехам».