June 29th, 2012

Шварц – человек своего времени

В серьезности подхода, в почтении к натуре в широком смысле слова Шварц – человек своего времени: все его картины построены на дотошном изучении предметной стороны и точность реалий как бы означает залог исторической правды. Сохранились рассказы современников о том, с какой истовой тщательностью изучал художник московскую архитектуру, как писал свои исторические композиции, пользуясь не только натурщиками, но даже манекенами «Иван Грозный у тела убитого им сына». Характерно и обратное действие этой установки на документальность – чуть курьезное, но показательное: именно Шварц оказался создателем устойчивой иконографии Ивана Грозного. Предложенный им в полотне «Иван Грозный у тела убитого им сына» (1861) физический тип обладал убедительностью, что разные художники на протяжении всей второй половины XIX века руководствовались им как «портретом» и переносили в свои композиции, считая исторически достоверным.
С этой картины началась карьера Щварца. Хотя способности к рисованию обнаружились у будущего живописца еще в детстве, профессию он выбрал не сразу. После окончания Царскосельского лицея он поступает в Академию художеств на отделение батальной живописи, но одновременно посещает лекции Н.И. Костомарова в Петербургском университете и там же на историко-филологическом факультете изучает арабский язык. Понадобилось некоторое время, что бы два увлечения – история и живопись слились воедино и превратились в профессию.

Путешествие по Европе

Практически сложившимся историческим живописцем Шварц отправляется в путешествие по Европе и там совершенствуются в мастерстве. Множество натуральных этюдов, выполненных о во время европейских странствий, послужат ему при создании больших композиций - России, куда он возвращается в 1864 году и вступает последний, самый плодотворный период своей творческой жизни. Приходит прочное признание – после «Вербного воскресенья при Алексее Михайловиче» его делают академиком, а участие в выставке 1868 года целой серией исторических жанров и типов ознаменовано избранием в почетные вольные общники Академии.
Этот счастливый период продлился пять лет – Шварц скончался внезапно, не пережив своего тридцатилетия. Талант живописца, рисовальщика, иллюстратора и декоратора ( в его эскизах и костюмах шла драма А.К. Толстого «Смерть Иоанна Грозного») не успел реализоваться в полную силу. Казалось, что созданная им жанровая система на нем и оборвалась. Общее мнение о художнике выразил И.Н. Крамской поле его смерти: «был Шварц, начал проводить борозду, и очень глубокую, верно угаданную в направлении своем исторически; умер он, и се пошло опять: кто куда. Как будто и не было человека! Заслуги его никому ни урок, ни руководство».

Жизнь на природе, что может быть лучше. Нужна дача киевское шоссе поищи дачный поселок "Иван Купала", вот где море чистого воздуха, красивые пейзажи и приемлемые цены. Калужская область это уже ближе к югу, климат помягче....

Въезд Шуйского и де Ла Гарди в Москву. Холст на картоне, масло.

Приблизить прошлое вплотную к современному зрителю

Пессимизм Крамского не вполне оправдан. Картины Шарца, выделявшиеся своей «особостью» на фоне исторической живописи 1860-х годов, имели продолжение как бы «через голову» следующего поколения. Ему первому удалось преодолеть разрыв между академическими нормами исполнения исторической композиции и демократическими принципами создания бытовой натурной картины, удалось приблизить прошлое вплотную к современному зрителю – сведя это прошлое к быту, но быту, увиденному поэтически. Русской живописи понадобился гений Сурикова, чтобы вновь, на ином уровне разорвать сцепленность исторического с бытовым и, оставшись в границах реалистической системы, чисто живописными средствами восстановить историческую дистанцию между зрителем и картинным событием. Но опыт Сурикова оказался единственным в своем роде – тогда как творчество Шварца можно считать начальной точкой того пути, который впоследствии привлек стилизациям А.П. Рябушкина и С.В.Иванова, к рафинированному ретроспективизму мирискусников . Он открыл в исторической живописи ту линию, которая в перспективе оказался наиболее жизнеспособности.


Преподнесение почетной руковицы