June 7th, 2012

Темы мирного труда

Однако картины Фужерона – это не только протест против угнетения, насилия, жестокостей войны. Художник считает, что оптимистические, светлые, радостные сюжеты должны занять свое место в творчестве современных художников, так же как и сюжеты, выражающие социальный протест. В 1950-е годы в его творчестве появляются темы мирного труда, материнства, семейного счастья. По цветовой  насыщенности и особому вниманию к декоративной стороне работы этого времени напоминают ранние произведения художника и вместе с тем значительно отличаются от них. «Мост», «Красная площадь», «Механическая уборка» - лучшие  примеры этого нового стиля.

Искусство Фужерона не замыкается в рамках станкового произведения. Оно обращено к народу. Об этом говорят нарядные и красочные мозаики и монументальные росписи, украшающие школы и муниципалитеты Вильжюифа и  Ромай-сюр-Сен, Жантильи и Сен-Дени, керамические панно на стенах Технического центра в Сете.


Тауэрский мост

Даже те, кто никогда не был в Англии, сразу же его узнают. Каждый год его посещают тысячи туристов. Ежедневно по нему проезжают жители Лондона, скорее всего, даже не задумываясь в этот момент о его истории. Это Тауэрский мост – один из символов Лондона.

История Тауэрского моста, который не следует путать с соседним Лондонским мостом, связана с находящимся рядом лондонским Тауэром. В 1872 году английский парламент рассмотрел законопроект о строительстве моста через Темзу. Хотя комендант Тауэра был против этой идеи, парламент решил, что городу нужен еще один мост, который бы эффектно гармонировал с архитектурой лондонского Тауэра. Тауэрский мост, какой он есть сегодня, обязан своим появлением решению парламента.

В XVIII и XIX веках Темзу пересекало множество мостов. Самый известный из них – Лондонский мост. К 1750 году он стал очень шатким, к тому же на мосту постоянно образовывались пробки. Возле моста скапливались суда со всего мира, ожидая, когда появится место в переполненной гавани. В то время Темза была буквально заполнена различными судами, так что можно было пройти несколько километров по палубам стоящих у причалов кораблей.

По просьбе муниципалитета городской архитектор Хорас Джонс разработал проект разводного моста в готическом стиле, который должны были построить ниже по течению от Лондонского. Под таким мостом могли бы свободно проходить корабли, направлявшиеся к докам вверх по Темзе. Проект моста имел одну особенность, которую многие посчитали оригинальным решением.



Праздник Пятилепестковой розы в Чехии

Карнавалы и праздники есть в каждой стране, в том и прелесть, что не встретишь двух одинаковых.Они стали традиционны. Складывались эти традиции иногда целыми веками. Умели люди веселиться в сто и пятьсот лет назад.
Свой карнавальный праздник есть и в Чехии! И вовсе неудивительно, что местом его проведения является именно Чешский Крумлов – небольшой, но удивительно «сказочный» городок, расположенный на юге страны в живописной излучине реки Влтавы.

Ежегодно в июне – на целых три дня – Чешский Крумлов, и так сохранивший в полной мере средневековый колорит, погружается еще больше в эпоху Средневековья.

В это время здесь под открытым небом проходит шумный и красочный праздник Пятилепестковой розы, посвященный правлению последних владельцев Крумловского замка – Рожнбергов. На фамильном гербе Рожнбергов красуется роза с пятью лепестками – отсюда и соответствующее название этого костюмированного действа.

И тот, кому посчастливилось оказаться в эти дни в Чешском Крумлове, погружается совсем в другую эпоху – время правления Рожнбергов.

Специально для крумловского праздника сюда привозят исторические костюмы из кино- и театральных хранилищ страны. В результате горожане – как взрослые, так и дети – перевоплощаются в представителей Средневековой эпохи и разгуливают по узким улочкам Чешского Крумлова в роскошных исторических костюмах.

Здесь и блистательные дамы в ослепительных нарядах, и знатные вельможи, и галантные рыцари в сверкающих доспехах, и их верные оруженосцы, и хитрые торговцы, и набожные монахи, и зажиточные купцы, и талантливые ремесленники, и трудолюбивые крестьяне, и бродячие артисты, и остроумные шуты, и повелители огня – факиры… Кажется, будто все они сошли со страниц какого-то исторического романа!

Торжественное открытие праздника Пятилепестковой розы происходит на главной площади Чешского Крумлова – площади Независимости (Сворности), и после этого начинается красочное и шумное шествие участников карнавального действа по городу – с факелами, фанфарами, барабанами и флагами, растягивающееся на всю ночь.

В дни праздника в Чешском Крумлове открывается специальная ярмарка – естественно, средневековой направленности, где можно приобрести все что угодно – начиная от мягкого хлеба, испеченного по старинным чешским рецептам, и полного обмундирования для рыцарей всех возрастов и заканчивая всевозможными сувенирами, которые никогда не позволят вам забыть о крумловском карнавале.

На живописных улочках города и в саду замка разыгрываются исторические сценки и устраиваются костюмированные театральные представления, связанные с периодом правления династии Рожнбергов, проводятся средневековые состязания, стрельбы из лука… Живые шахматные фигуры «ведут борьбу» не на жизнь, а на смерть на специально оборудованном поле с вращающимся зрительным залом.

У вас есть уникальная возможность научиться пользоваться старинным оружием, поучаствовать в рыцарском турнире, перевоплотиться в придворную даму и научиться изящным реверансам и чинным средневековым па…



Филипс де Конинк (1619-1688)

Имя Филипса де Конинка по праву занимает место в ряду лучших голландских мастеров пейзажного жанра, которыми так богата эта художественная школа, а его панорамные ландшафты относятся к перкраснейшим произведениям национальной живописи.
Творчество Конинка связано с главным центром голландской культуры с главным центром голландской культуры XVII века – Амстердамом. Этот город, казалось воплотил расцвет Республики Семи провинций: нитями морских путей он был связан с целым миром, к амстердамским купцам стекались богатства всех колоний. Выросший за необычайно короткий срок, Амстердам украсился нарядными домами, здесь кипела деятельная жизнь, в театре ставились пьесы выдающего голландского драматурга Иоста ванн ден Вондела, печатавшиеся в амстердамских типографиях книги удивляли Европу своими тиражами и высоким качеством печати, город притягивал лучший художественные лучшие художественные силы страны, здесь в 40-е годы достигла зенита слава Рембрандта.
Филипс де Коник родился в семье преуспевающего амстердамского золотых дел мастера и был младшим среди шести братьев, из которых один – Якоб – стал живописцем, а другой – Даниэл – огранщиком алмазов (эта редкая для своего времени специальность в следующем стиле столетии получила большое распространение, когда Амстердам превратился в главного поставщика бриллиантов для европейских дворов). Проучившись некоторое время у своего брата Якоба, работавшего в Роттердаме, Филипс в 1641 году вернулся в родной город. В эти годы всеобщее внимание было приковано к творчеству Рембрандта; начинающие художники стремились попасть к нему в ученики, зрелые мастера высказывали живой интерес к появлявшимся новым произведениям художника.

Современная жизнь становится все насыщеннее и стрессами в том числе. Поэтому нам иногда нужна консультация психолога и не стоит оттягивать этот момент. Все что делаешь во время, будет во время устранено.

Еще в годы ученичество Конник копировал работы

 Еще в годы ученичество Конник копировал работы Рембранд и тем самым имел возможность изучить его художественную манеру. Теперь же ему представился случай близко познакомиться с выдающимся живописцем и войти в круг его друзей, не в последнюю очередь, вероятно, благодаря родству с роттердамским художником Абрахамом Фурнериусом, сестра которого вышла замуж за Коника. Другим знаменитым другом Коника был писатель Иост ванн ден Вондел, прославивший в стихах творения художника. Последующие тридцать лет жизни, охватывающие период его плодотворной творческой работы (1640-1670-е годы), Конинк провел в Амстердаме, возможность, лишь совершив небольшую поездку в южную провинцию Гелдерн и ближайшие окрестности родного города. Художественные связи и общественное положение (он принадлежал к кругу зажиточных брюгеров) выдвинули Конинка в число городской элиты. Он был на виду, среди ведущих амстердамских художников. Об уважении со стороны собратьев по искусству свидетельству факт приглашения Конинкав комиссию экспертов по решению спорных вопросов авторства картин, в которой  он участвовал вместе с Рембрандотом. Его известность перешагнула границы страны – в коллекцию автопортретов художников, собираемую герцогами тосканцами, был приобретен «Автопортрет» Конинка (1667, Флоренция, Уффици).

Живописное мастерство художника

Странно теперь читать строки хвалебных стихов, посвященных портретам и сюжетным композициям Конинко, - произведения не обнаруживают приписываемых им достоинств. Если портреты обладают сходством и выразительностью общей характеристики (особенно это касается портретов друзей – Вондела, которого Конинк писал неоднократно, художника Хеймана Дюларта) , то мифологические, религиозные и жанровые картины малооригинальны, выдают сильное подражение работам Рембрандта и некоторых других мастеров и в целом не поднимаются выше художественной продукции среднего уровня. Вся мера поэтического чувства, все живописное мастерство художника нашли воплощение только в пейзаже. Вероятно, портреты и «истории» (как называли в то время сюжетные композиции) представляли более удобный материал для прославления в стихах жизнеподобия изображения и восхваления высокого сюжета, чем пейзажи Конинка, которые сами являются своего рода живописными поэмами, не требующими предложения на язык другого вида искусства. Спокойно и величественно развертываются панорамные ландшафты художника, подобного строкам торжественной оды, воспевающей красоту родной земли.
Конинк обратился к пейзажному жанру в начале творческого пути, и в первых же работах создался в законченном виде тот тип композиции, который впоследствии мастер только совершенствовал, не внося принципиальных изменений. Бескрайняя равнина расстилается вширь и вглубь, не ограниченная с краев, не имеющая заметно выделенного центра. Поворот дороги на первом плане, идущей мимо усадьбы и стоящей на обочине хижины, увлекает взгляд в глубину и исчезает в массиве леса, оставляя зрителя блуждать по перелескам и полям, оживленным селениями и крестьянскими фермами; это движение вновь возникает почти на самом горизонте, где его подхватывает излучена реки, воды которой сливаются в едва различимой дали с небом, лилово-голубым пологом нависшим над полоской землей («Вид в Гелдерланде», Москва, ГМИИ им. А.С. Пушкина).

Что может быть дороже здоровья? Вот именно - ничего Лечение рака в Израиле прекрасные условия, отличные специалисты. Весь спектр услуг от консультаций до стационара.Русскоязычное сопровождение пациента, во время лечения.

Панорамы равнинных далей

С удивительным постоянством художник был привержен единственной пейзажной теме – все его картины передают один мотив панорамы равнинных далей. В основе пейзажей Конинка лежат впечатления от природы провинции Гелдерн, ландшафт которой отличается естественной живописностью и разнообразием, однако они лишены  строгой типографичности -  эти свободные вариации образа одной местности, так же как и рисунки художника, легко и размашисто исполненные пером и отмывкой кистью, передают воображаемые пейзажные композиции. При помощи ряда художественных приемов Конинку удается соединить в живописных панорамах повествовательное многообразие мотивов, стремящихся задержать взгляд у каждого поворота тропинки, у всякой хижины, и цельность мгновенного впечатления. Замечательно умение мастера уравновесить движения в глубину и вдоль пейзажа, так что они, не споря, взаимно дополняют друг друга. Кисть Конинка выразительно передает структуру почвы, листвы деревьев, но живопись художника чужда детализации: внимание к индивидуальным фактурным особенностям сочетается с трактовкой отдельных участков картины едиными цветовыми плоскостями, что усиливает  обобщенное звучание образа. Этому же способствует организация пространства с помощью светотени: Конинк ритмически чередует зоны ландшафта, освещенные солнцем и погруженные в тень от облаков. Единство картины скрепляется общим  тональным колоритом, объединяющим коричнево-охристые, зелено-аквамариновые, лилово-серо-голыбые краски картины с отдельным более яркими мазками розово-красного и желтого цвета.

Стелющиеся параллельными планами равнины

В истории голландского искусства панорамный стиль Конинка имеет истоки в произведениях Херкюлеса Сегерса и Рамбранда, обоим мастерам художник многим обязан. Стелющиеся параллельными планами равнины, характерные пропорциональные соотношения неба и полосы земли встречаются уже в гравюрах Сегерса. Живопись Рембрандта раскрыла Конинку выразительные возможности светотени для пейзажа, а графика художника обратила внимание на множественность пейзажных мотивов. Да и само обращение Конинка к пейзажному жанру, вполне возможно, произошло под влиянием Рембрандта, именно в 40-е годы пристально занимавшегося проблемами пейзажа. Однако эти примеры были творчески переосмыслены художником и послужили созданию произведений, имеющих неповторимый внешний облик и собственное звучание. Эпическая широта картин Конинка не таит в себе смутной тревоги, рожденной борением стихий, как в пейзажах Рембрандта, - природа раскрывает в своем ясном, спокойном обличье. В противоположность пустынным равнинам Сегерса, глаз повсюду встречает примеры человеческой деятельности, и сам человек – путник, крестьянин, пастух – чаще всего естественно включается в общую картину.
Лучшие произведения Филипся де Конинка были созданы в период между 1655 и 1665 годами. В это десятилетие голландская республика и голландское искусство переживали всю полноту своего блестящего расцвета, перед тем как их силы начали клониться к упадку. Образ мирной процветающей земли, какой предстает перед нами Голландия в пейзажах Конинка, стал одной из граней воплощения зрелости развития материальных сил и духовного самосознания этой маленькой, но замечательной страны.

Недвижимость в Москве, все сайты,отсюда можно узнать где и по какой цене можно приобрести недвижимость.